Wskazówki dotyczące realizacji sekwencji MIDI

Original: http://www.classicalguitarmidi.com/sequenceangl.html

Wybór instrumentu
Pierwszą rzeczą do zrobienia, na początku sekwencji MIDI jest zestaw instrument dla każdego toru, używany przez sekwencję. W przeciwnym razie nieoczekiwane wyniki mogą się pojawić bo ostatni instrument używany na poprzedniej sekwencji może być pozostały. Ta strona jest poświęcona gitara klasyczna, gitara nylonu (numer 25 lub 24 MIDI oprogramowanie używane) powinna być wybrana. Kolejnym narzędziem również może zostać wybrany, pod warunkiem obecności gitara jest zapewniona, na przykład: gitara, skrzypce, gitara flet duety, gitara + orkiestra. Pliki MIDI, wykonane z tylko jednego instrumentu różne gitary nie będą akceptowane.
Ustawienie głośności
Dalej wielkość powinna być ustawiona na maksymalny. Nie przestrzegają tej zasady jest problem, ponieważ otrzymuję wiele prawie niesłyszalny sekwencji MIDI.
Sekwencjonowanie prawo tempo
Spróbuj zrobić sekwencji MIDI w prawo tempo. Jeśli nie jesteś pewien, tempo utworu, spróbuj w każdym przypadku, gdy jest to mo¿liwe do nagrywania profesjonalnego wykonawcy.
Inne parametry: pogłos, panoramiczny
Aby korzystać z tych kontroli. Wykorzystanie pogłos dodaje inny wymiar do sekwencji MIDI. Wykorzystanie panoramicznych kontroli może być przydatne: podczas korzystania z utworów dwóch lub więcej (lub instrumentów dwóch lub więcej), myśleć o sekwencjonowania, w lewym głośniku i drugi w prawym głośniku, spowoduje to dodanie wymiaru przestrzennego do MIDI.
Sekwencjonowanie w prawo oktawy
“To jest bardzo ważne części gitara klasyczna realizacji sekwencji MIDI. Trzeba pamiętać, że gitara jest instrumentem transpozycji, to brzmi oktawę niższy niż jej napisał muzykę w klucz wiolinowy G. W związku z tym, zachodzi konieczność transpozycji zawsze personel sukcesywnych gitara w oktawę do uzyskania rzeczywistego gitara (w przeciwnym razie będzie jedną oktawę zbyt wysokie). Jest to częsty błąd MIDI, które otrzymuję. Gitarę klasyczną MIDI musi brzmieć możliwie najbliższy prawdziwy instrumentu. Jako regułę, istnieją dwa sposoby do tego transpozycji do oktawę niższy: można użyć clef G przesunięta w dół jedną oktawę (clef G z małych “8” pod nim) i wprowadź notatki swój wynik, jak one. Jest to zdecydowanie najprostsza metoda pod warunkiem edytora MIDI ma taką możliwość. Drugi sposób używać normalnych clef G (mo¿na) ale zablokować wszystkie notatki już przetworzone i wdrożenie ich w dół jedną oktawę. Za pomocą dwóch sposobów pozwala transpozycji wpisuje wynik w dół jednej oktawy i stąd można uzyskać dźwięk gitara MIDI w prawo oktawy.
Jakość dźwięku MIDI
Dźwiękowe MIDI uzyskane wola zawsze być biednym i nieprzyjemne, jeśli tylko wchodzisz, jak wyglądają, noty o wynik, powodem tego jest że notacja muzyczna w rzeczywistości jest uproszczenie rzeczywisty dźwięk instrumentu. Weźmy na przykład C głównych arpeggio cztery nuty na gitarę klasyczną. Wynik po prostu pokaże nam C, E, G, C, ale w rzeczywistości, Uwaga C jest nadal słychać gdy gra się Uwaga E, C i E uwagi wciąż można usłyszeć podczas G Uwaga to grałem. noty C, E i G nadal słychać podczas gry ostatnia uwaga C. Słuchaj ten mały MIDI jako przykład. Dwa pierwsze arpeggio MIDI w Cdur zostały dokonane poprzez wprowadzenie tylko to, co jest na wynik (C, E, G, C), ale dla dwóch ostatnich arpeggio, Dołożono starań, aby notatki dźwiękowe jak prawdziwą gitarę. W związku z tym Sekwencjonowanie MIDI jest sztuką, składający się z wynik interpretacji notatki i programowanie dźwięku w możliwie najbliższy sposób do nieruchomości.
Dobre i skuteczne metody, która daje przyjemny dźwięk MIDI polega na wprowadzanie notatek wynik na wiele utworów lub klepki. Pozwala wyobrazić sobie, na przykład, gitarze klasycznej piosenki z arpeggio. Jeden chcieliby łatwo dostrzec trzy głosy: basy, które słychać cały czas, noty akompaniament (arpeggio) i melodię (na przykład wysoki notatek na strunie E). W tego rodzaju piosenki chcieliby wprowadzić basy na pierwszy głos, arpeggio notatki na drugi głos i piosenki, które zwraca uwagę na trzeci głos. Lub tworzyć także specjalne wynik (na trzy odrębne utwory). Wynik ten specjalny w ten sposób utworzone mogą być odczytywane przez gitarzystą, ale celem nie jest czytanie, ale tworzenie na najbliższe możliwe Midi dźwięku dźwięk gitara prawdziwe nylonu. Słuchaj ten mały melodii, biorąc pod uwagę jako przykład. Pierwsza interpretacja została wykonana z nut na sam głos, to jest bardzo nudne. Druga interpretacja, na trzy odrębne głosy: gitara basowa, akompaniament notatki i melodię. To daje znacznie lepsze wyniki w pobliżu prawdziwej gitarze. W trzeciej interpretacji, czas trwania nuty jest najwyżej (jeśli twój Edytor MIDI posiada funkcję umożliwiając maksymalny czas trwania do notatek, ustawić go na 100%, aby uzyskać dźwięk ciągły lub dla tych, którzy mają zaawansowany edytor MIDI, zestaw funkcja legato * na wynik), nuty piosenki zostały wprowadzone w państwie widoczne (objętość wzrosła nieco wyższe niż w przypadku innych notatek), arpeggio dźwięk lepszy (ich uwagi dźwięk jak w
Wykorzystanie kanałów MIDI Sekwencjonowanie
W Sekwencjonowanie MIDI, to lepiej obsługiwać każdy utwór (lub pracowników) na oddzielny kanał MIDI (nawet, jeśli używasz tego samego instrumentu na każdym torze) aby zapobiec notatki obcięte lub martwe, gdy jest zbyt dużo danych do obsługi. Gdy sekwencjonowania dla różnych instrumentów (na przykład, duet flet gitara), tam jest mniej problem, ponieważ różne instrumenty muszą być obsługiwane na różnych kanałach. Ale dla duet gitar, powinien obsługiwać każdy gitara na inny kanał MIDI inaczej częstym objawem martwe (lub przyciętego) uwagi może wystąpić. Wydaje się, że niektórzy gracze MIDI mają ograniczone możliwości i nie może obsłużyć zbyt dużo danych na raz, wszystko na tym samym kanale midi.
Ponadto jeśli użytkownik zsekwencjonuje w kilku drążki na jednej gitarze (na przykład, pracownicy w ostre uwagi) i drugi dla notatki akordy lub gitara basowa, spróbuj wybrać inny kanał dla poszczególnych pracowników. Środek ten będzie znacznie poprawić wyniki. Aby uczynić pewne skutki gitara, na przykład, gdzie sam Uwaga jest do rozegrania na dwóch różnych ciągów w tym samym czasie (np. E na ciąg B, progu 5 i jeszcze jeden w ciągu 6 otwarte), to jest dobry pomysł, aby kolejny każda Uwaga na inny kanał.
O legato
Łączenie dźwięków jest nazywany “legato”. Gdy Uwaga jest jakikolwiek sposób edytora MIDI, czas jej trwania pisemnej na wynik nie odpowiada za jego rzeczywisty czas trwania jako przeczytane przez system. To jest trochę mniej, w ogóle 80% jego trwania pisemnej na wynik. W związku z tym istnieje kilka bardzo małe przerwy między każdym notatki. Legato wykorzystanie składa się w usuwaniu tych przerw dźwięku, w związku z tym zauważa grał będzie praktycznie równa się ich czas trwania na wynik pisemnego, więc jesteśmy dużo bliżej do gry na gitarze. Musi być jasne, że twierdzenie to jest prawdziwe tylko na gitarze nylonu (MIDI 24 lub 25 w zależności od redaktorów). Podczas edycji MIDI jest stosowany do gitary nylonu, dźwięk kończy się między każdej nuty, choć wcale nie jest ta sama sytuacja z przechowywane notatki takie jak skłonił instrumentów (jak skrzypce), wiatry i ludzkie głosy. Wypróbuj następujące doświadczenie: remis pięć lub sześć kolejnych dziur i słuchać wynik na gitarze nylonu. Po piątym lub szóstym beat, ze zwykłą prędkością już nie słychać nic a z instrumentem spuszczoną, dźwięk jest doskonale słyszalne się do 80% jego czas trwania. Niech należy zauważyć, że na harfę (MIDI No.47), legato będzie mniej konieczne ponieważ syntezator sprawia, że ciąg nadal wibruje z następująca Uwaga, w przeciwieństwie do gitary. Jeśli wprowadź serie banknotów osiem i porównuje wynik z gitara i harfa, wil on usłyszeć dźwięk ciągły z harfy ale jeden nieciągły z gitara. Celem legato jest zatem dostosowanie Uwaga czas trwania nieruchomości i usłyszeć dźwięk ciągły zgodnie z gitara klasyczna.
O sekwencji akordów
W nuty akordy zapisywane w formacie notatek nałożony. Jednak gdy jeden gra na gitarze, te notatki często wykonywane jeden po drugim lub grał w szybko arpeggio i tym samym nie simultananeously grał. Ten akord arpeggio jest sekwencjonowana za pomocą 31 Uwaga (lub 64 Uwaga) dla prędkości arpeggio. Weźmy na przykład główne akord C: C, E, G, c można napisać ciąg 5 C jak 32 Uwaga. Tuż po piszesz ciągu 4 E, jak 32th Uwaga i ponownie dołączyć ciąg 5 C i powiązać go z pierwszego C. Następnie piszesz ciąg 4 G w 32 Uwaga i E i C, które powiązane z poprzednim notatki. Wreszcie, możemy napisać wysokie C (ciąg 2) jako 31 Uwaga i G, E i C niskie zawarte i związany z przed (patrz rys), jak zauważa poprzedzających. Gdyby ćwierć Uwaga, akord C należy wykonać to za pomocą 8 notatki związane z poprzedniej notatki (rys). Na poniższym rysunku akord posiada łącznej długości równej przerywaną pamiętać kwartału. W rezultacie, arpeggio c została zakończona z dopiskiem miasta (cztery 31 Uwaga + 4 jeden Uwaga = jeden 4, Uwaga i pół).
Słuchaj poniższe akordy, pierwsze z nich odtwarzane jednocześnie (nuty MIDI nałożony) następnie, tej samej serii akordów jest odtwarzane jako arpeggio. Należy pamiętać, że dobrze jest czasem krawat pamiętać górny akord na poniższe uwagi, zwłaszcza w przypadku otwartego ciąg, który w dalszym ciągu wibracje podczas zmiany palcowania. W przypadku dwóch nakladajacych sie notatki wynik, na przykład bass i wysokich Uwaga, czasami to dobrze niech pierścień basowego przez soprany Uwaga. Wizualnie ocena staje się bardziej złożone w obecności tych wiązanej uzupełniające uwagi ale wynikowy dźwięk jest bliżej do nieruchomości.

rys. 1

Comments are closed.